A Orquestra de Canoas realiza nesta sexta-feira, 5, o seu segundo concerto, na Capela do Unilassale. De acordo com o titular da Secretaria Municipal de Cultura, Flávio Adônis, desde 2009, as políticas municipais de cultura tem tido uma orientação marcada fortemente pelo apoio a projetos e artistas amadores - Caravana Cultural, o Programa de Incentivo à Cultura (PIC), Música no Brique, Microcrédito Cultural, etc.
Conforme o convênio firmado com a orquestra, serão realizados 12 concertos durante o ano - 6 da série oficial, na Capela do Unilassale; 3 de natureza didático-pedagógica, junto às escolas e 3 em eventos do calendário do município. O 1º Concerto Oficial da orquestra de Câmara de Canoas - "Festival Vivaldi" ocorreu no último dia 1.º de junho, com a participação do solista convidado Paulo Mestre.
Confira a programação:
Suite para Cordas, de Hubertus Hofmann (1929)
I - Abertura
II - Valsa: Tango
III - Consolação
IV - Intermezzo I
V - Romança
VI - Marcha
Samskara, de Jean-Pascal Brintus (1966)
A Carmen Fantasy, de Frank Proto
Transcrição: Jesus Castro
I - Prelude
II - Aragonaise
III - Nocturne Micaela's Aria
IV - Toreador Song
V - Bohemian Dance
Intervalo
Ciaccona, de J.S.Bach
(1685- 1750)
Arranjo - Michelangelo Abaddo
Divertimento em Ré Maior, de W.A.Mozart
(1756-1791)
I - Allegro
II - Andante
III - Presto
Solista: Marcos Machado, Contra-baixo
Regência: Tiago Flores
1os Violinos: Emerson Kretschmer - Spalla, Sandro Wasem, Silvane Guerra e Cleci Guerra
2os Violinos: Elsdor Ricardo Lenhardt, Maria de Lourdes Justi, Augusto Corralo e Iris Andrade'
Violas: Vladimir Romanov, Álvaro Aguirre, Velitchka Filipova
Violoncelos: Alexandre Diel, Carla Bohrz Pacheco
Contrabaixo: Walter Schinke,
Secretária: Camila Dall'Agnese
Montador/Arquivista: Spallas de naipe,
Biografias dos artistas
Natural de Bagé/RS, Marcos Machado desenvolve carreira internacional atuando como solista, professor e músico de câmara. Reside nos Estados Unidos há 15 anos. É professor de contrabaixo erudito e jazz na University of outhern Mississippi (USM), Primeiro Contrabaixo da Meridian Symphony Orchestra e membro do USM Jazz Quartet. É fundador do Southern Miss Bass Symposium, que já está na sua 4ª Edição, agendada para setembro de 2011 em Hattiesburg. Marcos é doutor em música pela University of Illinois Urbana - Champaign, tendo sido orientado por Michael Cameron, especialista em música contemporânea. Sua formação em contrabaixo teve início com o professor uruguaio Milton Romay Masciadri (1931-2009), no Conservatório de Música da OSPA. Continuou os estudos na University of Geórgia como Dr. Milton Walter Masciadri, filho de Milton Romay.
Paralelamente, aperfeiçoou-se na Europa com os renomados professores Duncan M c Ti e r(Suíça/Inglaterra) e Franco Petracchi (Itália).Estudou em Paris com François Rabbath,considerado o mais importante contrabaixista da atualidade. Marcos é o único sul-americano a receber os diplomas de Performance e Professor pelo Rabbath International Institute. O virtuosismo de Marcos Machado tem atraído a atenção de muitos músicos, em especial do compositor americano Frank Proto que o descreveu como "brilhante". Sua performance com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, com a estréia na América do Sul da Carmen Fantasy, de Frank Proto, foi considerada "espetacular". Performances recentes incluíram duas estréias decomposições de Frank Proto na America do Sul (Carmen Fantasy e Nine Variations on Paganini) e solo frente à Meridian Symphony nos Estados Unidos (Concerto #3 | Picasso de Frank Proto).
A obra não era tocada desde sua estréia em 1997 devido à extrema dificuldade. Marcos Machado ja colaborou com músicos renomados como Viktor Uzur, Cármelo de los Santos, Ney Fialkow, Alejandro Drago, Michael Cameron, entre outros. Tem feito diversas turnês pela Itália, França,Suíça, Alemanha, Inglaterra, Brasil, Uruguai e Argentina. Já se apresentou em diversos festivais,como o Montreux Jazz Festival (Suíça), Vienne Jazz Festival (França), Victoria Bach Festival(E.U.A.), FIMP-Festival Internacional Musica no Pampa (Brasil) entre outros. Foi contrabaixista da orquestra de câmara russa ARCO, gravando dois CDs com o grupo.
Além do contrabaixo acústico, Marcos é muito requisitado no baixo elétrico. Gravou CD de composições de Rudolf Haken com passagens extremamente virtuosas para o baixo elétrico de seis cordas. Foi também integrante do New Music Ensemble − grupo dedicado à música contemporânea e participou do Baroque Players − grupo especialista em performances barrocas utilizando instrumentos de época. Desde 2007 é o contrabaixista convidado pelo grupo de câmara Conspirare sob a regência de Craig Hella Johnson, indicado cinco vezes ao Grammy. Com o grupo gravou composições do compositor inglês Tarik O'Regan no famoso Music Hall do Troy Savings Bank, em Nova Iorque, com o selo Harmonia Mundi. O CD Threshold of Night foi indicado a dois prêmios Grammy. E o CD/DVD "Conspirare in Concert" foi gravado ao vivo em Long Center for Performing Arts em Austin, Texas e foi nomeado ao Grammy Best Classical Crossover Album.
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 - 1750)
Nascido em uma família de longa tradição musical, cedo mostrou possuir talento e logo se tornou um músico completo. Estudante incansável adquiriu um vasto conhecimento da música européia de sua época e das gerações anteriores. Desempenhou vários cargos
em cortes e igrejas alemãs, mas suas funções mais destacadas foram a de Kantor da Igreja de São Tomás e Diretor Musical da cidade de Leipzig, onde desenvolveu a parte final e mais importante de sua carreira. Absorvendo inicialmente o grande repertório de música contrapontística germânica como base de seu estilo, recebeu mais tarde a influência italiana e francesa, através das quais sua obra se enriqueceu e transformou,realizando uma síntese original de uma multiplicidade de tendências. Praticou quase todos os gêneros musicais conhecidos em seu tempo, com a notável exceção da ópera, embora suas cantatas mais recentes revelem bastante influência desta que foi uma das formas mais populares do período Barroco.
Sua habilidade ao órgão e ao cravo foi amplamente reconhecida enquanto viveu e se tornou legendária, sendo considerado o maior virtuose de sua geração e um especialista na construção de órgãos. Também tinha grandes qualidades como maestro, cantor, professor e violinista, mas como compositor seu mérito só recebeu aprovação limitada e nunca foi exatamente popular, ainda que vários críticos que o conheceram o louvassem como grande. A maior parte de sua música caiu no esquecimento após sua morte, mas sua recuperação iniciou-se no século XIX e desde então seu prestígio não parou de crescer. Na apreciação contemporânea, Bach é tido como o maior nome da música barroca, e muitos o vêem como o maior compositor de todos os tempos, deixando muitas obras que constituem a consumação de seu gênero. Entre suas peças mais conhecidas e importantes estão os Concertos de Brandenburgo, o Cravo Bem-Temperado, as Sonatas e Partitas para violino solo, a Missa em Si Menor, a Tocata e Fuga em Ré Menor, a Paixão segundo São Mateus, a Oferenda Musical, a Arte da Fuga e várias de suas cantatas. A Ciaccona de Bach é o movimento final de sua Partita para violino em Ré menor, e é considerada uma das mais conhecidas e um dos exemplos mais grandiosos e expressivos do gênero.
WOLFGANG AMADEUS MOZART(1756 - 1791)
Wolfgang Amadeus Mozart nasceu em 27de janeiro de 1756, em Salzburgo, na Áustria, e foi o último dos 7 filhos de Leopold Mozart e Anna Maria Pertl Mozart, tendo sido batizado um dia depois, com o nome latino de Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart. Era considerado uma criança prodígio. Filho de uma família musical burguesa, começou a compor minuetos para cravo com apenas cinco anos. Em1763 seu pai o levou, junto com sua irmã Nannerl, então com 12 anos, numa turnê pela França e Inglaterra. Em Londres, Mozart conheceu Johann Christian Bach, último filho de Johann Sebastian Bach, que exerceria grande influência em suas primeiras obras. Entre 1770 e1773 visitou a Itália por três vezes. Lá, compôs a ópera Mitridate, rei do Ponto que obteve um êxito apreciável. O resto dessa década foi passado em Salzburgo, onde cumpriu os seus deveres de "Konzertmeister" (mestre de concerto),compondo missas, sonatas de igreja, serenatas,divertimentos e outras obras. Mas o ambiente de Salzburgo, cada vez mais sem perspectivas,levava a uma constante insatisfação de Mozart com a sua situação. Em 1781, Hieronymus Colloredo, então arcebispo de Salzburgo, ordena Mozart que se junte a ele e sua comitiva em Viena. Insatisfeito por ser colocado entre os criados,pediu a demissão.
A partir daí passa a viver da renda de concertos, da publicação de suas obras e de aulas particulares, sendo pioneiro nessa tentativa autônoma de comercialização de sua obra.Inicialmente tem sucesso, e o período entre 1781 e 1786 é um dos mais prolíficos de sua carreira,com composição de óperas (Idomeneo - 1781, O Rapto do Serralho - 1782), sonatas para piano,música de câmara e principalmente com uma deslumbrante seqüência de concertos para piano.Em 1782 casa, contra a vontade do pai, com Constanze Weber, irmã mais jovem de Aloisia Weber Lange, cantora lírica por quem Mozart se apaixonara poucos anos antes.
Em 1786, compõe a primeira ópera em que contou com a colaboração de Lorenzo da Ponte, as bodas de Fígaro. A ópera fracassa em Viena, mas faz um sucesso tão grande em Praga que Mozart recebe uma encomenda de uma nova ópera. Esta seria Don Giovanni, considerada por muitos a sua obra-prima.Apesar de continuar compondo, a partir de 1786 sua popularidade começa a diminuir junto do público vienense, e nos seus últimos anos a sua produção entra em declínio devido a problemas financeiros, à precariedade da sua saúde e da sua esposa Constanze, aliados à sua crescente frustração com o não reconhecimento. Em 1791 compõe suas duas últimas óperas: A Flauta Mágica e A Clemência de Tito.
Na primavera desse ano, recebe a encomenda de um Requiem (K.626). Contudo, com a saúde cada vez mais enfraquecida, morre na madrugada de 5de dezembro daquele mesmo ano, deixando a obra inacabada - seria mais tarde terminada por Franz Süssmayer, seu discípulo.Divertimento em Ré Maior é o primeiro de um grupo de trabalhos conhecidos como as Sinfonias Salzburg, e diferenciam-se dos demais trabalhos de Mozart por terem sido escritos estritamente para um conjunto de cordas.
HUBERTUS HOFMANN(1929)
Nascido em Gotha, na Alemanha, iniciou suas atividades musicais em 1942 como menino cantor no coro da Igreja de São Tomás em Leipzig,sob a orientação de Günter Ramin. Após a II Guerra Mundial estudou em Berlim, concluindo o curso de piano e composição, e depois atuando como pianista acompanhador nos teatros de Mainz e Munique. Em1962 radicou-se em Porto Alegre, contratado pela Orquestra Sinfônica de Porto Alegre onde atuou por35 anos como pianista titular. Tem desenvolvido sólida carreira como compositor, pianista e, a partir de 1968, como professor do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
Ao longo de sua carreira, Hubertus Hofmann compôs trilhas sonoras para teatro e balé além decomposições para diversos instrumentos e formações camerísticas. Seu catálogo de trabalhos para piano abrange sonatinas, improvisos, estudos,valsas, suites, cadernos de leituras, momentos musicais e a Serenata Swing bem como o Concertino para piano e orquestra de cordas. Além disso compôs sonatinas para violino, viola, oboé, piccolo, flauta transversal, vibra fone, marimba, 3trios para madeiras e, ainda, Hino à vida, Concertino tríplice, e a Suíte para Cordas, interpretada na noite de hoje.
JEAN-PASCAL BEINTUS(1966)
Jean-Pascal Beintus nasceu em Toulouse, na França. Estudou contrabaixo e composição em conservatórios de Nice, Lyon e Paris. Quando John Eliot Gardiner criou a Lyon Opera Orchestra em 1983, selecionou Beintus como contrabaixista principal. Beintus utilizou o conjunto como uma fonte de inspiração quando compôs seu primeiro trabalho, Samskara, para contrabaixo e orquestra de câmara, peça apresentada nesta noite. Em 1996, Kent Nagano, então diretor da Ópera de Lyon,reconheceu os talentos do jovem compositor e começou a encomendar trabalhos dele. Beintus rapidamente construiu uma sólida reputação como um fluente e versátil compositor e o r q u e s t r a d o r, r e c e b e n d o n u m e r o s a s comissões.
Desde então, tem assinado composições para praticamente toda a sorte de conjuntos, casas de concertos e também trilhas sonoras de peças de teatro e filmes. O forte das composições de Beintus são sua riqueza harmônica, inventividade rítmica e orquestração exuberante. Recentes trabalhos foram feitos para a Berlin Philarmonic, a Russian National Orchestra, a Halle Orchestra, a Berkeley Symphony, l'Orchestre de Paris, a DeutschesSymphonie-Orchester Berlin, entre outras. Beintus também arranjou "Waltz" do filme The face o fanother (A face do outro, filme de Hiroshi Teshigahara de 1996), e outros trabalhos de Toru Takemitsu sob a comissão da Deutsche Staatsoper Berlin.
Outros trabalhos de Beintus para a dramaturgia incluem a trilha de 11th Hour (A Última Hora, documentário criado, produzido e narrado por Leonardo DiCaprio, que aborda os desastres naturais causados pela própria humanidade) e Volpone (filme de 2003 dirigido por Gérard Depardieu e Frédéric Auburtin). Teveseu documentário Wolf Tracks, com narração de Bill Clinton, Mikhail Gorbachev e Sopgia Loren premiado com um Grammy em 2004. Outros trabalhos de destaque incluem uma peça baseada na Pequena Sereia de Hans Christian Andersen, um trabalho baseado na célebre história do Pequeno Príncipe de Antoine de Saint-Exupéry e um ambicioso projeto, em colaboração com Kent Nagano, de arranjo e orquestração de tradicionais canções folclóricas japonesas,estreladas na temporada 2009-2010.
FRANK PROTO (1941)
Frank Proto nasceu no Brooklyn, em Nova Iorque. Começou seus estudos em piano aos 7 anos, e em contrabaixo aos 16, na época em que era estudante na High School of Performing Arts de Nova Iorque. Após,ingressou na Manhattan School of Music onde concluiu a graduação e mestrado em Música.Como aluno de David Walter, Frank realizou oprime iro recital solo em contrabaixo da história da escola. É compositor autodidata. Para seu recital de graduação, em 1963, Proto confrontou-se com um problema típico para contrabaixistas: a falta de literatura para o instrumento. Ele programou uma peça barroca, uma romântica e uma composição mais avant-garde, com a utilização de sons em playback, para o recital, mas queria um trabalho contemporâneo, mais ao estilo americano. Sem sucesso na busca por um trabalho que o agradasse, decidiu compor.
A peça resultante - Sonata 1963 para contrabaixo e piano - sua primeira c o m p o s i ç ã o , f o i s u b s e q ü e n t e m e n t interpretada centenas de vezes, ingressando assim no repertório padrão de contrabaixistas mundo afora. No início dos anos 60, Frank ganho sua vida como baixista free-lance em Nova Iorque, fazendo performances junto a conjuntos como Symphony of the Air, American Symphony, Robert Shaw Chorale e - como um dos membros originais - a Princeton Chamber Orchestra. Também tocou em vários shows do circuito Brodwaye em muitos clubes de jazz, que na época eram o esteio da noite nova-iorquina. Em 1966, uniu-seà Cincinnati Symphony Orchestra onde, com o apoio dos diretores musicais do conjunto - Max Rudolf e Thomas Schippers - começou a progredir como compositor.
Estas primeiras oportunidades dadas pela CSO, para compor e arranjar para o conjunto, resultaram em uma parceria de 30 anos, em que foram estreados mais de 20 grandes trabalhos e incontáveis peças menores e arranjos compostos para concertos para jovens, concertos populares, turnês e eventos especiais. Tem escrito peças para diversos artistas, dentre elas Carmen Fantasy for Double Bass and Orchestra, apresentada na noite de hoje e que foi escrita para um dos maiores intérpretes de todos os tempos, François Rabbath. Desde que saiu da Cincinnati Symphony em1997, Proto continuou a trabalhar em uma grande variedade de estilos, incluindo o concerto para violino Can This Be Man a Music Drama for Violin and Orchestra para Alexander Kerr,Yesterday's News - a Satire for Jazz Band and Actors para a Jazz Band do Conservatório da Universidade de Cincinnati, entre outros.
Em novembro de 2006, Proto ganhou o Grande Prêmio na Primeira Competição Internacional de Compositores de Nova Orleans, por seu Fiesta Bayouand Kismet. O premio incluía um trabalho comissionado para uma grande orquestra. A Dalí Gallery, uma suíte orquestral de 30 minutos em 6 movimentos, baseada nas pinturas de Salvador Dalí, foi estreada pela Louisiana Philharmonic, e regida por Klauspeter Seibel em 7 de maio de2009.
Notas de programa adaptadas de:
www.classicalarchives.com
www.wikipedia.com
http://www.liben.com/FPBio.html
http://www.beintus.com/index.html
Serviço de Atendimento ao Cidadão: 0800-5101234